一棵開花的樹
如何讓你遇見我
在這最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求祂讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近 請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
- 席慕蓉
很喜歡這首詩等待的心情，既美麗又惆悵
花開花落，因緣聚散
因為這首詩
今年初春寫生時，猛然畫了幾張開花的樹
只是至今還遇不到一株滿是紫花的大樹
將前世朵朵的盼望畫下
忘了在這裡歌唱
忘了在海跋近四千公尺的燦爛星空下對酒
幸好
沒忘了留下今年夏天在中印邊境的顏色
濃濃的與渴望自由的心
在你柔柔淡淡的歌聲中流連
回到台灣後，
仍依戀那個屬於身體的記憶的高海跋
那個可以好好看見天空的地方
坐在諾大的聖壂裡快三個星期
差點忘了
還可以好好玩弄一番顏色
＜三芝．風稜石＞
十九世紀畫家Bondin曾說：只要是寫生，都會有一股力量，一種能力，一種活潑的筆觸，這是待在畫室裡所不會有的。第一印象是好的．一定得堅持，拒絕讓步。
能夠寫生的日子，遇到讓我第一印象就覺得好的景色不多．能夠在離海這麼近的
地方畫畫，心裡總覺得沒白費我迷戀海。
這是一次過癮的寫生經驗!
風大，畫架已架低，但畫布仍像風箏般，隨時會在眼前翻飛，得一腳踩著畫架，一手壓著畫布。風大，被自然之力握住手，下筆時，無法靠近畫布，得趁著風較小時，稟氣下筆，不得猶豫。風大，雨衣被風吹開，飄下來的雨讓全身濕透了。
不過，風大，讓海邊的浪更加澎湃，一陣陣風稜濤聲也讓作畫的心情更加豪放。
迷戀海
即便那天風吹雨打
手凍紫了
臉上爬滿昇上天落下的海水
這種令人映象深刻的寫生
總在心裡湧起浪花陣陣
用眼淚埋葬一些悲傷
以畫筆凝結時空
記憶
淚水與顏色
調成
等待 夢想 或者
每一個有你的笑的景色
－－－－－－－－－－
我是如此渴望離開台北
離開混濁的灰色調
如果可以三年換一個地方工作輪調（最好是可以上山又下海的地方）
那麼，一直到退休，大概我不會有住在台北的機會
我，只想當台北冷冷的過客
－－－－－－－－－－
蘭陽這一塊樸著的土地和踏實的人們曾經實踐著Wind的夢想
但
我卻沒有對這一切好好說再見
用另一種嚴肅回到曾經生活多年的地方
啊！畫畫原來是嚴肅的事
甚至是神聖的
我如此不願這從小祕密的園地受到染污
不管如何
還是任性的以自己的方式回到這裡
跳上沒有賣站票的太魯閣號
直達蘭陽。
在這裡，我正開始練習進入油畫世界
每個星期我得從南澳剽悍的泰雅族部落，騎歐豆拜經過一段蘇花公路，然後坐火車到羅東，再騎著從火車站附近的買的二手鐵馬，穿過一段旁邊是稻田的小路到李贊成老師家。才畫了三張油畫，還來不及畫下任何一張東部的景色，就不清不楚的離開了，
不知道如何說再見！
畫畫
斷斷續續成為延伸東部生活的軸線，直到最近這條模糊的路徑才踩得清楚些。
太魯閣號上的Wind，臉上還掛著微雨，
看到自己當年滄湟不安的離去
臉上的微雨變成涓涓小河。
宜蘭火車站仍以親切的古意歡迎有過多鄉愁的遊子。快速的租一輛歐豆拜，為了追上陽光變化的速度，直接問老闆：這附近有沒有可以畫農田的地方？
老闆有點驕傲的回應一個傻蛋充滿都市氣息的問題：
＂宜蘭到處都是田，妳要畫那一個地方？＂
把較大的畫布寄放在車行裡，即刻載著畫具，尋找台北沒有的顏色。雖然有陽光，但還飄著雨。沒錯，這裡有一大片一大片令人愉快的青綠色，但沒有足夠寫生經驗，一下子不知如何找到適合的景色入畫，依憑直覺彎進很少車輛經過的田間小徑，像紅冠水雞尋找可以讓自己安心覓食的田間。當內心要沈靜時，我的行徑好像比較接近野生動物。
最後還是選一個沒有遮避的地方，因為是畫0F，所以撐一下還好，開始讓這一片已結滿初穗的青綠擁抱我。開始沒多久，灑在畫布上輕飄的細雨變成逐漸炙熱的陽光。
雨停了，在我開始畫畫之後。
我是如此幸運，捉住如此美好的時刻，第一次獨自一個人背著畫具上路，第一次畫下蘭陽，興奮、自由而又寧靜。
（0F）
<花不老>
每年時間到了，玉山杜鵑就開始步上講台。
無聲的她，從不變老的容顏，是大男生撐大眼瞳永遠的永遠夢幻。
女生也難以抗拒他君子般的身形，吟唱群山。
我在每一個春天與她見面，從年輕到現在，
但她從來沒有一次真正長大，
只以白裡透紅的臉,輕佻我的心神。
空氣像大口冷啤酒，
連腦都
醉了的迷亂。
有一天老了
我將無法再上山，
而她將繼續妖豔幾千年，
淡妝濃抹都隨她了… --David--
(感謝David大哥送給我如此驚喜的心情，讓這段風景重新收入我心中，讓人又想為這段話再畫上一次)
某個週五晚上，才從嘉義回到台北。當看到一封內容有「捉老鼠與拖普鞋蘭」等字眼的信，一個心在畫畫與上山間拉扯。朋友說：東西收一收，我去花蓮車站接妳，如果妳趕得上車。也許因為下午剛分享完一段「生命不再為你等待」之類的感想，思考也特有衝勁，就這麼把裝備、相機胡亂丟進背包裡，就飛奔至花蓮了。
或許是翹掉隔天的畫畫課，在此補上一張不到一小時就完成的練習畫作。不會畫雲霧飄渺的感覺，再塗下去，山會糊掉，就此停筆。等待有一天，一定要好好畫畫花蓮這個令我魂牽夢縈的故鄉。
朋友說：如果妳住在花蓮，一定常約妳上山玩耍。這一句簡單的話，讓我苦悶幾天，上班又開始不專心了。為解思鄉之緒，隔天又畫了第二張，第二張囉嗦許多，畫不出腦袋裡想的高貴的綠色，作罷！
前幾天，在台北微冷的碧潭前，一位朋友恰好也跟我說他關於畫畫－故鄉、原住民與農村的夢想。他的夢想如一顆許願石，投進我心中隱約的畫旅裡，揚起的陣陣漣漪，讓這二位朋友的話重疊交錯，我也飄飄然隨著漣漪搖晃到故鄉之夢裡。
這一天其實天氣不太好，四處白茫茫的。雲霧散去，眼前開得正柔嫰的高山杜鵑算是山神給我的禮物吧！不枉我繞了半個台灣與祂們見面。高山杜鵑的氣質雅緻，與陽明山或台大的不同。當然，我偏愛在曠野盛開的高山杜鵑，不管山上怎麼冷，祂們仍開得奔放。開始登山的歲月，不知走過多少杜鵑花叢山徑，但總是無法在祂們盛開時到訪。南湖、玉山群峰、馬博....這些壯麗的山群，正因怒放的高山杜鵑而有另一番秀雅的景緻吧！
不管看了多少回，自然美景不會讓人生厭，這是自然界獨特的魅力，人在自然裡也較容易產生平靜的力量。（畢竟我是凡人，仍受外在環境的變因影響心情）
5F 羅東運動公園
1873年6月梵谷寫給弟弟西奧的信中提到
"我擁有大自然 藝術 和詩,若這樣還不夠,什麼還足夠?"
當時的梵谷戀情被拒,意志消沉,除了畫畫外,一心只熱衷研讀聖經......
但最後被仍被神學院所拒
想一想,自己很幸福
除了擁有梵谷說的,
至少我的處境沒像他一樣棲苦(連教會都不要他了)
只是不知道會不會有一天
自己也跟梵谷一樣?
好像只是比他控制不在現實世界發狂的能力好一點罷了!
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我不會畫水中倒影,每當遇到湖,水池或大河,總是亂塗一通
畫這二棵樹時,其實是逆光,看不太清楚祂們的色彩,
後來我讓他們穿上自己想像的顏色
還是喜歡在一片自然裡
想到Renior 曾說:
你抱著一堆理論來到大自然面，大自然則把它們全都扔地上
但此時的我卻沒勇氣把理論丟掉
又不知如何實踐
難啊！
＜蘭嶼 0F＞
每一筆海的顏色
湧進你的身影
我把思念畫進海裡
卻希望海浪帶走一切的想念
好讓所有飄遠遠兒的
因為
沒有力氣的我
不想再回頭
也無力等待
老是當在那掛著不動的explore
於是
拾起畫筆
畫下不再有你的
海的顏色
＜九份 5F>
唸了很久要畫海，卻始終不敢輕易嚐試。同伴說我的海的顏色好像地中海一樣的藍。我的確見過發著藍光的海，而且很收斂的沒畫上心中那片如宇宙浩瀚般的藍光。
不是假日的九份，依然有許多遊客。能夠出門畫畫的女人是幸福的，二位媽媽放了自己二天假，不用顧小孩，不用做家事，只要吃飯作畫即可。
＜九份 5F>
海有一種魔力，連畫著它，也會被浪花捲進海裡，多少往事又載浮載沈於腦海中。我試著看著眼前的海，練習放下一 切，只做畫畫這件事。這種感覺真好，好像躲到一個角落，但這種感覺又類似六 年前，剛到台北工作時，我什麼都做不來，只能做”畫畫”這件事。
好像又是一場低 陷，畫多了，話少了。
面對當前技術與經濟的全球化，強大的全球流動力量挾帶著極端個人主義文化形成一股強勁的趨動政治力量，同時一個對立的抗衡—社區運動以不同的實踐方式與運動形式訴求對於環境、空間的認同想像，透過不同的認同想像，凝聚一種越界存在的地方感，這樣的地方感認同是一種在「社會關係與彼此協議的網絡中連貫不斷的行動」（鄭毓瑜，2005）[1]。
Creswell（2006）在<<地方：記憶、想像與認同>>一書中提到，「地方」成為一個對象，是一種觀看、認識和理解世界的方式，我們看見人地方之間情感依附和關連，看見意義和經驗世界，地方除了被觀看、研究和書寫外，在另一個美學空間的範疇下，地方透過觀看以不同藝術形式再現（represent），透過創作在表現意念上建構每個不同創作者眼中的地方，解構另一種對歷史、政治下的傳統凝視，另種顛覆性的力量在複雜多樣的地方經驗中應允而生。 此張以關渡渡船口油畫形式表現的創作上，從線條、視覺、平衡、明暗、色彩、肌理中對我而言是一個挑戰和嚐試，作品的筆調節奏並不統一，也反映了作者內心的反覆與不確定。創作的過程中常提到作品的風格可以看出一個人的個性，我的畫調筆觸較為粗獷，在創作時，是一種直接的反應，一種欲為有為的形式在不自覺中隨著筆峰流轉，但是到最後卻會慢慢的收斂。
淡水河、關渡對於我這個曾住在東部鄉村的異鄉人而言是一個熱鬧非凡的都市地方，建構淡水河、渡口的初印象即是紅樹林、招潮蟹、夕陽、船與鐵蛋，不少愛好攝影和繪畫創作者曾以此為一個創作地點，在呼喚歷史記憶的同時，以文本以外的方式記錄、塑造這裡的形象，試圖在另一個凝視（gaze）下，呈現表現對於地方的不同隱喻，以不同表現行式彰顯不同的藝術張力，而創作慾望也在這個觀看地方、經驗地方的同時和創作者的主體性間交錯流動著，讓主體在創作的過程中發展其能動性。慾望的流動同時映照著對其創作對象的種種經驗，由外而內的透過身體的感知而有不同的創意呈現，創作能量在理性與感性中，在畫布上交融起舞。
油畫寫生讓我再回到現場，淡水河的味道、不同光線的變化、馬達聲在河面上穿梭時泛起的陣陣漾瀾，此時關渡宮內又揚起呼應在地信仰的民俗音樂，以當下的氛圍感受地方的存在感。
這條貫穿台北盆地的淡水河流域是台灣的第二大河川水系，從一萬年前的長濱文化、到大坌坑文化、圓山文化、和多年前在淡水鎮內在馬偕護校旁與台北市交界處的關渡遺址發現，距今二千多年前的十三行文化分別和這條淡水河水系以採集、農業、漁獵不同的生活方式互相依存著，開始人和河之間的互動關係。
也許因為剛從坦尚尼亞旁，臨印度洋小島上的漁村回台灣不久，北部渡船頭的歷史漂漂的行進我的幻想海裡，現在看到的船叫做舢仔，也是拼板船的一種，對於漁船，我有很多不切實際的浪漫遐想，臨河海為生的生活和同住在海島上的我，距離像是海平面到玉山那麼遠，北部，西部的河海，灰濛濛的一片，早期粗糙的河川整治公程，也把自然河岸水泥化，只有白鷺鷥不嫌棄，依舊用長長細細的腳於其上尋尋覓覓，而我只有依藉著沒有出航的舢仔，幽幽渺渺的想像。
在寫生開始之前，我看到碼頭一艘舢仔上，一位阿伯正在整理他的漁網，這是用網的漁民們必須要做的工作，就像我比較熟悉的攀岩活動前，必須先理繩，繩子在垂放時才不會糾結在一起，阿伯除了把網一節節的攤開再收好，同時也要清理網子上卡的小垃圾、枯枝等，他每二天會出去捕漁一次，所捕捉的魚就賣到當地的市場，令我驚訝的是，他一猜就猜到我大概是哪裡人，我問他是不是我比較黑的關係，他說：「靠山和靠海生活的人會有不同的個性，我自己感覺的。」這樣的對話也交疊在我的創作過程背景中，想像這個還以船來來往往生活的人們的渡船口。
在渡口寫生的經驗也喚起自己以往畫船的記憶，大概小學三年級，有一個阿兵哥在公車上說我很可愛，看我提著用牛奶缶做的洗筆筒裡頭裝著12色的水彩，叫我畫一張畫能夠代表台灣風景的畫送給他，結果我畫了一張花蓮港巨輪，其實我很不滿意，因為是看著課本亂畫，後來他真的跑到我家送了一盒36色的水彩給我，他現在應該有四五十了吧，真想告訴他，小時候我不認識其它地方，不知道台灣真的有划來划去的船在河上。
寫生的同時，沒發現自己一股腦兒就栽進畫裡，其實心情是緊張的，活動結束後才發現全身酸痛不已，但是透過繪畫讓自己的生活感知另有一種情感淌揚，同時也讓自己以不同的觀點接觸在地生活。
一張有鮮明的藝術個性及地方特色的油畫創作需與作者的切身生活體驗和感受為基楚，然而對於異鄉人的我而言，卻是透過另一種美學的路徑，以油畫創作感知地方與自己的關係與想像，讓身處邊緣的異鄉人有一個稍稍安身的繪畫世界。
「我童年時看過陰影，也見過陽光，所以我希望對兩者都保持忠誠」。 --卡謬
文字枯竭時，再拿畫筆，把感覺和想像塗抹在畫布上
搞一整夜沒睡也可以
不用太動腦袋，還可以邊畫邊想事情，邊聽音樂
於是一幅畫裡就有許多的喜怒哀樂
以為很久沒畫會比較收斂起野獸的影子
粗獷的本性，還是藏不進畫筆裡
註：吉力馬札羅山-Machame route ：shira camp(DAY 2)
2023 k2 基地營 (0)
